PERSONA - André Arôxa

André Arôxa é um jovem designer, formado no Curso de Design da UFPE em Caruaru, em abril de 2013, com uma promissora carreira na área de Animação. 
Abaixo, segue uma pequena entrevista do nosso blog com ele!

 André Arôxa, na imagem ele apresenta 3 ilustrações baseadas no game LIMBO.

COISA DE DESIGNER - Como começou seu interesse por animação?
ANDRÉ ARÔXA - Na verdade, é uma questão bem infantil: eu me dei conta que queria fazer animação quando era pequeno e assistia Cavaleiros do Zodíaco na TV, mas percebi com o tempo que seria muito difícil trabalhar na área... quando fui prestar vestibular, descobri que em Design havia o "Motion Design" e a partir daí entrei em Design com o objetivo de fazer vinhetas para TV ou créditos de filmes.

CDD - Quando você entrou no curso de design, já tinha esse foco?
AA - Tinha esse foco, mas ainda não tinha nenhuma disciplina de animação, então, de fato, esperava aprender algo que pudesse me lançar por conta própria em Animação.

CDD - O seu trabalho de conclusão foi sobre animação?
AA - Sim, sim! ANIMAÇÃO DIGITAL 2D: Processo de produção da Animação “A Escada”.

O curta-metragem de animação "A Escada", de André Arôxa, Foi contemplado com o PRÊMIO de "Melhor Edição de Curta Metragem", recebendo o “TROFÉU GRAÇA ARANHA DE CINEMA AMADOR” através da 4ª Mostra de Cinema Amador do Colégio Civitatis (CIVIFILMES). Ficou em 1º lugar no 15º Festcine - Festival de Curtas de Pernambuco, na categoria Animação, recebendo o Prêmio de Melhor Animação na Mostra Competitiva Geral do festival. Entrou no festival UPTO3’ - BRASILIAN SHORT ANIMATION & NEW MEDIA EXHIBITION OF TORONTO. O UPTO3’ é uma mostra de ANIMAÇÃO BRASILEIRA e NOVAS MÍDIAS, com até 3 minutos de duração, que acontece anualmente em Toronto, Canadá.

CDD - Fazer o curso de design fez diferença para você atuar nessa área? Ou é algo que um autônomo pode fazer sem cursos?
AA - Fez sim. Por causa do Design eu tenho uma melhor noção de composição para criar minhas cenas de animação, uso das cores para representar situações e sentimentos, símbolos e etc. (Além de ter tido aulas de Animação com o Professor Marcos Buccini, que foi fundamental para aprender o básico da animação, e ficar mais empolgado em trabalhar com isso, pois via em seus trabalhos que era possível fazer animação em Pernambuco.) Existem muitos animadores que não tem formação na área, mas atua muito bem. Mas que só adquiriram esse tipo de conhecimento através do tempo de carreira. São poucas faculdades de animação no Brasil, por isso, acaba que quase todos os animadores são um pouco autodidatas. Somando conhecimento de suas áreas de interesse para poder criar um estilo próprio.

CDD - Na sua opinião, que habilidades são necessárias pra ser um bom designer de animação? saber desenhar, por exemplo, é necessário?
AA - Saber desenhar é um elemento facilitador, pois ajuda a definir melhor a expressividade das poses e minúcias da expressões faciais dos personagens. Mas não é 100% necessário. Existe a Animação de Recortes, o qual o animador move as peças do personagem para conseguir criar as poses do movimento... Mas o personagem precisa ser desenhado primeiro e isso não precisa ficar como responsabilidade do animador. Um ilustrador pode criar o personagem, seguindo as necessidades técnicas que o estilo pede(desenhar cada parte separadamente, em uma camada isolada) e o animador recebe este personagem e anima. O que o animador de recortes realmente precisa saber é ter noções básicas de animação (princípios de animação/movimentação), para poder dar "vida" a um objeto inanimado.

CDD - As técnicas para cada coisa são diferentes? Você pode fazer um VT com técnicas pra curta-metragem e vice-versa?
AA - Existem diversas técnicas que podem ser utilizadas tanto para a TV, quanto para curtas, vou falar das duas mais utilizadas... A Animação Tradicional (onde o animador desenha quadro a quadro cada movimento para completar a ação) é mais indicada quando o objetivo é ser mais ousado na movimentação e busca da fluidez. Ele é mais utilizado em filmes e efeitos especiais 2D (Os clássicos da Disney eram feitos utilizando esta técnica)
Também existe a Animação de Recortes Digitais, os quais os personagens ou objetos são desenhados separadamente e montados em camadas, permitindo assim que a movimentação seja através do reposicionamento das peças para atingir novas poses para o movimento. Tornando o processo mais rápido. Esta técnica é mais indicada para trabalhos comerciais, pois exige menos do animador (ele não precisa desenhar todo o movimento e também, não precisa ser necessariamente um desenhista)... Mas, ambas as técnicas podem ser utilizadas para qualquer necessidade. Tudo depende do grau de complexidade do que se precisa.

CDD - Há quanto tempo você trabalha na área de animação?

AA - Desde 2011 que eu trabalho com animação. Comerciais para TV, curta-metragens e agora séries para TV.

CDD - Onde você trabalha hoje?

AA - 2Dlab, um estúdio de animação do RJ. Que fazem séries de animação para TV.

CDD - Como você foi trabalhar nesse estúdio?

AA - Eu trabalhava em um estúdio de animação no Recife (QaQ - Quadro a Quadro Estúdio) e fiquei sabendo que a 2DLab estava abrindo vagas para animadores experientes. Mas para isso, precisavam passar por uma bateria de testes, divididos em 3 fases. Me candidatei, fiz o primeiro teste que era online e após a aprovação, fui fazer o teste presencial (as duas últimas etapas eram lá). Não fui aprovado de primeira, mas mesmo que fosse não pretendia entrar, pois fiz o teste apenas para testar o meu nível (eu não me considerava como um animador que pudesse passar lá) e também, eu tinha que terminar minha monografia. Assim que apresentei o meu TCC, recebi um email da empresa me convidando a morar no RJ para trabalhar com eles na animação do Sítio do Picapau Amarelo.

Episódio 41 do Sitio do Picapau Amarelo (clicar na imagem)

CDD - Quais dos trabalhos você gostou mais de fazer?

AA - O meu projeto pessoal "A Escada". Pois foi o trabalho em que eu fui o único (animador) a trabalhar nele e foi o que mais me desafiou devido ao tempo que eu tinha para fazê-lo (afinal de contas, ele era meu projeto de graduação e eu estava relativamente atrasado na parte escrita e precisava que ele ficasse pronto a tempo, para poder terminar o relatório de produção). Ele já ganhou 3 prêmios e tem sido bem legal vê-lo trazendo maiores resultados além da minha formatura. Outros trabalhos que tenho gostado muito de fazer, são os que atualmente estou trabalhando: Sítio do Picapau Amarelo e Meu Amigãozão.

Trailer da animação "A Escada", de André Arôxa.

CDD - Pra finalizar, que dicas você dá aos estudantes que pretendem seguir essa área do design?

AA - Primeiro de tudo: Seja apaixonado pelo que faz. Animador que é animador, se não for apaixonado pelo que faz, não terá paciência para seguir na área.

Seja curioso. Busque consumir todo tipo de conteúdo relacionado que possa agregar valor à sua técnica e procure mais, sempre mais.

Continue apaixonado. Pois é uma área muito trabalhosa, mas a cada novo trabalho finalizado, é como se nascesse um filho.

Todo o esforço em animação é compensado com uma melhoria significativa.

DESIGN - "Da vida nada se leva"

Design + Humor negro = "Da vida nada se leva"

ARTE - Stockholms Tunnelbana

O metro de Estocolmo (Suécia), ou como os suecos o chamam "Stockholms Tunnelbana", é bastante inusitado. Possui quase 50 estações subterrâneas, as quais foram decoradas de forma artística diferenciada. Devido à formação subterrânea de pedra, as pinturas ganham relevos e texturas diversas. Confira algumas imagens abaixo, e caso tenha a oportunidade de viajar por esses lados, não deixe de dar uma passeada de metrô!

(clique nas fotos para ampliar).

VIDEO - Somebody That I Used To Know

Como eu já disse antes, a ideia desse blog não é atualizar as pessoas com novidades, mas mostrar coisas que eu considero interessantes, curiosas e criativas.

Uma dessas é esse vídeo do artista Gotye, que gosto muito. Primeiro porque a música é bacana, segundo por causa das técnicas de stop motion usadas e do resultado final. Um vídeos simples e com um bom efeito!

TECNOLOGIA - Impressão em 3D

Uma boa notícia saiu nos últimos dias: a brasileira Luiza Silva conquistou o segundo lugar numa competição internacional de design com o projeto de uma impressora 3D para crianças produzirem sua própria comida.

Luiza Silva, 24, durante evento de premiação, realizado na Suécia em 16 de outubro. À direita, o protótipo da impressora 3D para produção de comida. Divulgação Eletrolux

O uso de impressoras 3D, ou também conhecido como Prototipagem Rápida, vem crescendo cada vez mais entre os designers. É uma forma de tecnologia de fabricação aditiva onde um modelo tridimensional é criado por sucessivas camadas de material. São geralmente mais rápidas, mais poderosas e mais fáceis de se usar do que outras tecnologias de fabricação aditiva. Oferecem aos desenvolvedores de produtos a habilidade de num simples processo imprimirem partes de alguns materiais com diferentes propriedades físicas e mecânicas. Tecnologias de impressão avançadas permitem imitar com precisão quase exata a aparência e funcionalidades dos protótipos dos produtos.

Nos últimos anos, as impressoras 3D tornaram-se financeiramente acessíveis para pequenas e médias empresas, levando a prototipagem da indústria pesada para o ambiente de trabalho. Além disso, é possível simultaneamente depositar diferentes tipos de materiais. A tecnologia é utilizada em diversos ramos de produção, como em joalheria, calçado, design de produto, arquitetura, automotivo, aeroespacial e indústrias de desenvolvimento médico.

Tal uso facilita rapidamente a visualização de possíveis erros que um projeto mais complexo possa vir a ter, e como mostra o próprio concurso da Eletrolux, em breve esta tecnologia estará mais acessível aos usuários!

PARA SABER MAIS:

Brasileira Ganha Prêmio Internacional - http://migre.me/gE3up

Impressora 3D auxilia na reconstituição de rosto - http://migre.me/gE3z5

Projeto europeu para peças em metal - http://migre.me/gE3By

Como funciona a impressão em 3D - http://migre.me/gE3E1

Impressora 3D doméstica - http://migre.me/gE3MM

Sobre Criatividade

O DESIGNER DE EMBALAGENS DE CD CHEGA AO INFERNO

Conto do comediante Steve Martin

Rafo Castro, designer e ilustrador

Os portões flamejantes do inferno se abriram e o designer de embalagem de CDs entrou para a fanfarra do Diabo.

- Queríamos ele aqui em embaixo havia tempos – disse o Coisa-Ruim a seus lacaios –, mas resolvemos esperar, porque ele estava fazendo um trabalho tão bom lá em cima, embalando CDs com celofane e aquela fita. Convidem-no para jantar e chamem também o pessoal dos manuais de computador.

O Diabo desapareceu, perdendo a calorosa demonstração de afeto oferecida ao inventor.

- O próprio Belzebu sofreu um talho horrível no dedo tentando abrir “O Melhor de Bárbara Sreisand” – sussurrou um diabrete.

Uma serpente aproximou-se sinuosamente e enrolou-se na perna do inventor.

- Ele vivia encantado com o pessoal do controle remoto e seus minúsculos botões amontoados e abreviaturas enigmáticas – contou a cobra –, mas agora só quer saber de você, você e você. Venha, vamos aprontá-lo para o jantar. Podemos falar de sua tarefa mais tarde.

Enquanto a serpente guiava o recém-chegado até os quartos de vestir do inferno, uma expressão de curiosidade surgiu em seu rosto.

- Como você fez? – perguntou ela. – Como fez para criar aquela embalagem? Todos aqui querem saber.

O inventor, com os pés confortavelmente em chamas, e lisonjeado com todo aquele reconhecimento, se sentiu em casa.

- A embalagem “caixa de jóia” plástica original era fácil demais de abrir – explicou ele. – Quer dizer, se vamos impedir o acesso ao consumidor, por Deus, vamos impedi-lo de verdade! Eu queria uma embalagem que fizesse o consumidor correr à cozinha em busca de uma faca, assim havendo uma chance de pelo menos ele cortar a mão.

- Foi quando você teve a idéia do invólucro plástico? – quis saber a serpente.

- Isso serviu por um tempo. Eu gostava porque não havia nenhum lugar para enfiar a unha e rasgar, mas eu sabia que podia melhorar ainda mais. Foi quando pensei no celofane, celofane com a ilusão de uma fita para abertura, onde na verdade não existe fita.

Naquela noite, no jantar comemorativo realizado uma vez a cada era para homenagear os recém-chegados, o inventor sentou-se à direita do Diabo. À esquerda sentou-se Cérbero, o cão de guarda de Hades e famoso designer do abacaxi. O Diabo bateu papo com o inventor a noite inteira e depois pediu a ele que abrisse outra garrafa de vinho, dessa vez com um saca-rolhas de duas pontas. O inventor suou, e uma hora depois a garrafa foi aberta.

A princípio, ninguém percebeu o tumulto abafado vindo de cima, que logo se transformou num clamor prolongado. Todo o grupo acabou olhando pro teto, e o Diabo notou que a atenção de todos se desviara. Ele olhou para cima.

Três anjos pairavam no éter, cada qual segurando um objeto. O inventor reconheceu cada um deles: a caixa de leite, o saco plático ziploc e a banana, três embalagens de design perfeito. Ele se lembrou de como costumava admirá-las antes de se voltar para o mal. Os três anjos deslizaram em direção ao tablado.

Um deles segurou o ziploc sobre o pessoal dos frascos de aspirinas e banhou-os numa luz etérea. Um brilho amarelado que saiu da banana inundou o cão dos infernos Cérbero, designer do abacaxi, e a caixa de leite derramou sua luminosidade branca na direção do embalador de CDs. O Diabo levantou-se, rosnou algo em latim enquanto súcubos voavam de sua boca e então, irritado, pediu licença e saiu.

Após esse fiasco, o inventor voltou para seu quarto e usou os cinco controles remotos necessários para operar o videocassete. Frustrado, fechou os olhos e pensou na eternidade que o aguardava no inferno e em como provavelmente nunca mais veria um floco de neve ou um picolé de chocolate. Mas, então, lembrou da bela refeição que acabara de fazer e de seus novos amigos, e concluiu que flocos de neve e picolés de chocolate não eram tão deliciosos assim. Pensou que a eternidade vindoura podia não ser tão ruim, afinal. Uma batida na porta, e a serpente entrou.

- O Diabo me pediu que lhe passasse sua tarefa – disse ela. – Às vezes ele sente dores de cabeça terríveis e quer que você esteja lá para abrir o frasco de aspirinas.

- Acho que consigo fazer isso – respondeu o inventor.

- Mas fique sabendo que ele gosta de uma aspirina nova a cada vez, de forma que você vai ter de retirar o aro de segurança, a tampa à prova de crianças e o selo de alumínio – explicou a serpente.

O invetor suspirou aliviado.

- Sem problemas.

- Que bom – disse a serpente, virando-se para sair.

Foi então que um tremor percorreu o corpo do inventor.

- Só me diga uma coisa – a voz dele tremia de nervozismo. – Quem vai tirar o algodão de dentro do frasco?

A serpente voltou-se devagar, seu rosto transformando-se no semblante de Belzebu. Então sua voz ficou mais grave e se alterou, como se viesse das entranhas do inferno:

- Você, ora! – respondeu. – Rá, rá, rá, rá, rá!

(fonte: Livro Rir é o Melhor Remédio – Seleções Reader´s Digest)

ARTE - Marchetaria

Marchetaria, ou marqueteria, (fr.: marqueter, embutir) é a arte ou técnica de ornamentar as superfícies planas de móveis, painéis,pisos, tetos, através da aplicação de materiais diversos, tais como: madeira, metais, madrepérola, pedras, plásticos, marfim e chifres de animais, tendo como principal suporte a madeira. De acordo com a técnica utilizada pode-se construir objetos tridimensionais,esculturas, utilitários, jóias, etc. Aqui no Brasil, essa arte está mais relacionada a madeira.

Marchetaria oriental com madrepérola

A arte de embutir madeiras coloridas em superfícies de madeira, de modo a contrastar, para criar projetos artísticos, foi praticada habilidosamente pelos egípcios antigos. Das minas de cobre próximas desenvolveram o bronze, com que fizeram as lâminas dentadas para se usar como serras.

Normalmente a marchetaria está ligada a peças clássicas ou antigas, porém novos artistas dão novos usos a ela em várias áreas.

Davi de Carvalho (da Marchetaria Brasil) com uma de suas obras sacras.

A marchetaria pode atuar no desenvolvimento de produto de várias áreas: construção de objetos utilitários; bijuterias; reciclagem de móveis; painéis para decoração; quadros; esculturas; restauração, etc.

Bijuterias com trabalhos de incrustação: pode-se usar ossos, madrepérola, madeira, metais, etc.

O designer ou arquiteto que trabalha com decoração de interiores pode aproveitar bastante essa arte para um toque pessoal em objetos e móveis, vale a pena conhecer mais e valorizar esse trabalho milenar.

Painél em madeira para parede

Cachepôs para velas em madeira

Para saber mais: http://pt.wikipedia.org/wiki/Marchetaria

Uma boa aula de marchetaria

DESIGN - Dia Nacional do Designer

Hoje é um dia de muita alegria para mim, o Dia Nacional do Designer, profissão que amo e que tenho o prazer de desempenhar. A profissão de designer é algo ainda obscuro para muitas pessoas aqui no Brasil, não vou aqui fazer um artigo explicando tudo que um designer pode fazer, e o quanto é importante para sociedade. 

Bem, podemos falar mais nesse post sobre esse dia em específico. O dia 5 de Novembro é a data escolhida em homenagem ao aniversário do grande designer pernambucano Aloísio Magalhães, que é considerado um dos pioneiros na introdução do design moderno no Brasil, tendo ajudado a fundar a primeira escola superior de design neste país, a Escola Superior de Desenho Industrial do Rio de Janeiro (ESDI). É normalmente considerado pela crítica um dos mais importantes designers gráficos brasileiros do século XX.

Além de designer, foi artista plástico e secretário de cultura do Ministério da Educação e da Cultura (MEC). Foi diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e esteve sempre ligado a questões próprias da cultura brasileira. Fundou em 1960 o escritório M+N+P em conjunto com Luiz Fernando Noronha e Artur Lício Pontual, posteriormente se transformando na atual PVDI - Programação Visual Desenho Industrial. Ao lado dos novos sócios Joaquim Redig e Rafael Rodrigues, projetou a identidade visual da Petrobrás, do IV Centenário do Rio de Janeiro. Em 1965, foi responsável pela criação da primeira marca da TV Globo, uma estrela de quatro pontas. Foi responsável pelo projeto gráfico das notas do cruzeiro novo (moeda adotada no país a partir de 1966). Foi também membro fundador d'O Gráfico Amador, uma private press que, através de suas experiências tipográficas, teve influência significativa sobre o moderno design gráfico brasileiro.

LIMA,Guilherme Cunha; O Gráfico Amador: as origens da moderna tipografia brasileira,
 Edit.UFRJ, Rio de Janeiro, 199

Aloísio faleceu em Pádua, Itália em 1982, quando tomava posse como presidente da Reunião de Ministros da Cultura dos Países Latinos. 

Mas afinal, o que faz a profissão do designer tão importante? Olhe ao seu redor... imagine um mundo sem marcas, imagine-se andando num shopping que não tivesse sinalização, placas das lojas... Olhe pro seu aparelho de celular e imagine-o com uma tela limpa, sem desenhos, apenas palavras... as formas lindas do seu carro... olhe as páginas de um livro, de um jornal, da sua revista favorita, e imagine tudo numa página branca, com letras iguais, com textos iguais... Sabe aquela sua calça jeans com uma textura super bacana? advinha quem pensou na criação dela, no projeto de como executá-la? Sabe aquela tirinha plástica que você puxa e abre o biscoito, ou aquela embalagem bem criativa e diferente que te chama atenção no supermercado? Adivinha quem projetou? É isso aí!!! 

Embalagem de lenços umedecidos: adesivo prático que mantem o produto intacto.

Embalagem promocional da Vodka Smirnoff: plástico com textura de limão
que se desenrola como uma casca.

O seu mundo sem um designer seria outro, bem mais atrasado e feio!

Esta semana saiu uma matéria no jornal Folha de São Paulo sobre as novas perspectivas para essa área. Empresas que estiverem conectadas com esse profissionais, terão mais chances de despontar com inovações e criatividade.

PARA SABER MAIS: http://www.youtube.com/watch?v=1j7Xs6M0vG4&hd=1

A TODOS UM FELIZ DIA NACIONAL DO

PERSONA - Jasmim Manga

Faz menos de 15 dias que estive no Rio de Janeiro, e tive o delicioso prazer olfativo e visual de conhecer a JASMIM MANGA! Ganhei um caderninho tipo moleskine que minha amiga anfitriã comprou numa feira de artes, e me apaixonei pelo cheirinho que vem nas folhas do papel. É claro que a beleza da ilustração também é de encher os olhos, sem contar o minucioso acabamento da encadernação! 

Meu caderninho da Jasmim Manga, presente de Luiziana Fernandes.

Ilustração de Moana, encadernação de Eduardo.

"Ela ilustra, ele encaderna", esse é o slogan da dupla da Jasmim Manga, um ateliê que produz arte em papel. Segundo eles, 

"Jasmim Manga é fruto do amor.
Não, Jasmim Manga é uma árvore e não um fruto!
É a árvore que empresta seu cheiro doce às noites do verão carioca.
Mas o Ateliê Jasmim Manga é um fruto.
Fruto do amor do Edu e da Moana.

Tudo feito manualmente, um a um, a quatro mãos e com o maior cuidado.
O resultado são os produtos que você vê: únicos e feitos para durar.
Bem como o nosso amor."

Em entrevista exclusiva ao nosso blog, vamos apresentar Moana e Eduardo, dupla perfeita em amor e produção.

Coisa de Designer: Qual o nome de vocês?

Jasmim Manga: Moana e Eduardo

CdD: De onde vocês são?

M: Rio de Janeiro E: Rio de Janeiro.

CdD: Quando vocês começaram a trabalhar com arte/ilustração/design?

M: Por volta de 95. E: Com arte.... Bem, há algum tempo, se for levar em conta minhas desventuras com a literatura. Com Encadernação há 2 anos.

CdD: Falem um pouco do seus trabalhos para os leitores:

M: Ilustrar requer pesquisa, treino e criatividade. E: Costurar e colar livros e cadernos é a coisa mais prazerosa do mundo =))

Prévia dos cadernos da nova coleção de ilustrações. Beleza nas imagens e no acabamento dos produtos

CdD: Que técnicas e materiais costumam usar? (pintura, desenho, digital, etc)

M: De uma maneira geral os desenhos são feitos à mão, com caneta nanquim e depois escaneados. A pintura é feita digitalmente, misturando cores e texturas no Photoshop. E: Papéis em abundância, linha, agulha, cola, fitas elásticos, botões... O que a criatividade permitir e estiver ao alcance...

CdD: Como faz para reproduzir seu trabalho? (vc paga a impressão, tem apoio, patrocínio, usa do próprio lucro, tem ajuda dos amigos, etc).

M/E: Hoje o Ateliê Jasmim Manga é uma empresa, através da qual financiamos nossos custos.

CdD: Alguma curiosidade ou fato sobre seu trabalho?

M: Quando começamos com o Jasmim Manga a ideia era só fazer uma renda extra, mas acabou dando super certo! E: Quem compra os nossos caderninhos de R$ 15 em geral não supõe que levam dias para que fiquem prontos!

CdD: Onde costumam vender seu produto?

M/E: Em feiras (Lavradio, Babilônia Feira Hype, O Mercado, etc), livrarias e outras lojas, e na internet (http://facebook.com/ateliejasmimmanga)

CdD: Como as pessoas podem entrar em contato com você?

M/E: Através da nossa FanPage, e-mail: atelie.jasmim@gmail.com, 
ou telefone: 21 9348-4305 / 2596-0195.

Na fanpage da Jasmim Manga vocês podem encontrar a nova coleção de ilustrações que vão adornar os diferentes produtos que Moana e Eduardo produzem: bloquinhos, moleskines, cadernos capa dura, posters, postais, etc.

Nova coleção de ilustrações da JASMIM MANGA (SÓ CLICAR AQUI)

Quem tiver pelo Rio de Janeiro na próxima semana, aproveite o curso de encadernação:

Agradecemos a gentileza da entrevista de Moana e Eduardo. 
Agora corram pra garantir os seus, que as encomendas de natal já começaram!!!

LOOK - Motogirl

Esse é um post para meninas amante das motos. 
Tenho uma história curiosa, tirei carteira de motorista em 2001, tanto pra carro quanto pra moto, mas por questões que não vem ao caso agora, nunca dirigi todos esses anos, nem um nem outro. Sempre fui adepta de um estilo mais urbano e morria de vontade de dirigir uma moto, mas nunca tive coragem. 
Em 2012 precisei renovar a carteira de motorista pela terceira vez, após pagar uma taxa alta pensei: "todos esses anos renovando carteira e continuo andando de ônibus e gastando grana com taxi!". Não tive dúvida, e após uma breve pesquisa na internet resolvi começar com uma Honda Biz.
Pequena, leve, com um baú grande e super útil, uma moto bem feminina.
Na "cidade grande" ainda se vê poucas garotas de moto, nas cidades do interior é transporte comum.

Enfim, após 1 ano e meio dirigindo, posso dizer que os benefícios são enormes!!! Muita economia, praticidade e liberdade!
Mas o que sempre me chamou atenção é o estilo de vestir dos motoqueiros, que me agrada bastante. É claro que não poderia deixar de falar da grande marca que permeia o sonho de todos que andam de moto: Harley Davidson!
E como todo mundo, minha meta é ter uma belezura dessas no futuro...
Mas a história agora é outra, estilo de vestir.
Por mais que queiramos ser femininas, o próprio ato de dirigir uma moto exige um estilo um tanto masculinizado: calças, botas, equipamentos de proteção, etc. Mas com criatividade (e uma grana também!) dá pra ser charmosa no trânsito sem parecer um machão.
A Harley Davidson é uma das marcas que tem grife própria para mulheres. Casacos acinturados, luvas, camisetas, botas e acessórios, como relógios. Bem como se preocupa em customizar motos próprias para mulheres.

A famosa marca também tem uma publicação específica para o público feminino, ainda só em inglês.

Você pode conferir as coleções femininas no site americano, o site brasileiro não tem vendas online, mas em alguns shoppings do Brasil e nas lojas próprias da marca, tem peças para vender.

http://www.harley-davidson.com/shop/womens-motorcycle-clothes

E se você sonha em ter uma moto mas está sem coragem, vai um vídeo para lhe inspirar!

Para saber mais sobre o estilo das motoqueiras, confira os links abaixo:

Facebook Harley Davidson para Mulheres - http://migre.me/gfS1X

Matéria no site Motor Dream - http://migre.me/gfS2L

Blog Mulheres Motociclistas - http://migre.me/gfS3x

Site Mulher ao Volante - http://migre.me/gfS43

PRA QUEM MORA EM RECIFE E QUER UM BOM PROFESSOR DE MOTO, INDICO

LEONARDO - 81 96174007

tive aulas com ele e aprendi super rápido, é bem paciente e tranquilo.