segunda-feira, 1 de setembro de 2014

ANIMAÇÃO: BEAUTY uma obra prima!

O animador e filmmaker Rino Stefano Tagliafierro buscou inspiração em pinturas clássicas, e encontrou uma maneira de compartilhar o seu impacto emocional com o mundo.

Rino sempre alcançou a intensidade das emoções que ele encontra através de pinturas clássicas inigualáveis por outras formas de arte. E quando ele sentou-se para criar o seu mais recente curta-metragem, BEAUTY, ele procurou transmitir o impacto emocional da sua arte para um público que não pode ser tocado de outro modo.

"A idéia de BEAUTY nasce do desejo de transmitir as principais emoções que cada pessoa encontra ao longo de sua trajetória de vida", diz Tagliafierro. "Arte clássica sempre atraiu as minhas emoções mais intensas, então eu decidi representá-los."

O projeto resultante, BEAUTY, é um passeio através do ciclo de vida humana - desde o nascimento até a morte - que recorre a essas pinturas clássicas para contar essa história de uma forma absorvente. Ao adicionar animação sutil para as obras de arte que ele escolheu, Tagliafierro retrata ativamente o movimento que está sempre apenas implícito nas peças originais. O resultado é um impressionante e assombrosa série de imagens em movimento que faz com que o trabalho parecer vivo em diferentes - muitas vezes surreal - maneiras.


A possibilidade de que essas imagens poderiam ser bela e chocantes ao adicionar movimento é algo que Tagliafierro estava consciente quando ele concebeu o projeto.

"Eu sempre achei a ideia de mover uma imagem congelada interessante", explicou. "Os movimentos são suspensos em um tempo distante, ou parecem vir da imaginação do espectador."

..."em Beleza, diz ele, "os gestos e olhares dos personagens podem ser surreais e enfeitiçados, e esse aspecto faz parte da minha imaginação - um pouco assustadora e inquieta - que brilha através de todo o meu trabalho. Mas a minha intenção primeira é transmitir as emoções que você sente quando eu me coloco na frente das obras-primas da arte clássica. BEAUTY é uma história emocional, meu foco principal era despertar fortes emoções. Espero que eu tenha conseguido."

A resposta a esse questão e para o espectador individual, mas a diligência de processo de Tagliafierro significa que, se alguém assistir BEAUTY e ficar indiferente, não é por falta de tentativa do autor.


"Eu elaborei as imagens com o software de edição de fotos, e usei cut-out digital", ele explica as técnicas usadas para trazer BEAUTY à vida.
"É um processo meticuloso que consiste em cortar os personagens cortados e separar das partes do fundo, e reconstruir e redesenhar as partes ocultas. Então, eu animei os indivíduos com After Effects."

Então ele passou o trabalho para o designer de som do projeto, Enrico Ascoli - mas, diz ele, "A busca e seleção de imagens durou anos."

O resultado é um filme de nove minutos que se estende por 115 pinturas e a jornada do nascimento à morte. Há muita beleza a ser encontrada nesse trabalho. A lista de pinturas está no fim do vídeo, na parte de créditos.

Por DAN SOLOMO
Tradução livre: Sophia Costa

Confira agora esse fantástico trabalho!



sábado, 14 de junho de 2014

MOTION DESIGN: Música e Design



MUSICA E DESIGN: Motion design é a aplicação dos métodos e ferramentas de design nas mídias que utilizam o movimento como forma de expressão. São eles: o cinema, a tv, o celular, o computador, o tablet, entre outros. Tem como áreas de convergências as técnicas audiovisuais, o design da informação e atualmente o design de interação. Como suportes podem citar: filmes, games, vts, aulas digitais, videoclipes, revistas eletrônicas e muitos outros.

PARA SABER MAIS: http://www.vitaminapublicitaria.com.br/msica-motion-design.html


COISA DE GATO: catcapuccino

Vai um cafezinho? que tal caprichar a apresentação do seu capuccino ou expresso com um belo desenho de gatinho? Stencils próprios para isso onde vc peneira canela ou chocolate na espuma e dá um charme! Usando um material resistente (tipo chapa de radiografia) vc pode criar seus próprios stencils, se não quiser ter trabalho, pode procurar em lojas especializadas, depois basta peneirar chocolate por cima da espuma!!!



segunda-feira, 26 de maio de 2014

PERSONA: André Neves - Livros e Ilustração

Há poucos meses, chego de visita na casa da minha mãe, e lá vem ela toda sorridente:
- “Tenho uma surpresa pra você!” 

E me dá de presente um livro chamado A CALIGRAFIA DE DONA SOFIA.
Não precisa explicar o motivo da compra né! Mas disse ela que passava pelo centro do Recife, e estancou na frente de uma vitrine quando viu o nome do livro, além, é claro, de achar os desenhos bonitos.


Logo de cara me encantei com as ilustrações, e como não poderia deixar de ser, a bela diagramação e textos do livro. Meu olho voltado para o design editorial (quem não sabe, é nessa área que estou envolvida na UFPE) observou os desenhos, a posição dos textos, as tipografias usadas... Cacoete de designer!

Meu irmão chega na sala e comenta:
- Ah! Esse cara é muito bom! Ele faz altas ilustrações e é daqui de Recife.

Ok! Lá vou eu pro Google cavoucar pra descobrir mais...
Eis que agora tive a oportunidade de entrar em contato com o André Neves, o tal que faz as “altas ilustrações” (e bota "altas" niso!!!), para um bate-papo em nosso blog. Espero que gostem!

 

Coisa de Designer: André, quando você começou a desenhar?
André Neves: Desde sempre. Pelo menos é o que guardo de memoria. Profissionalmente por volta de 1998.


CdD: Você tem alguma formação acadêmica?
AN: Minha formação é Relações publicas, ainda em Recife. No mesmo tempo comecei a buscar acompanhamento artístico com artistas locais. Depois, tanto em SP quanto RS, procurei me especializar de forma autônoma e com cursos periódicos de ilustração para infância. Inclusive no exterior - Scuola Internazionale díllustrazioni de Sarmede - Štěpán Zavřel, foi muito importante.

CdD: Quando e como descobriu a ilustração?
AN: A redescoberta do livro para infância surgiu ainda em Recife, quando fiz o estagio final em Relações Publicas. No Espaço Pasargada, a casa do Manuel Bandeira. Espaço cultural que na época cuidava do acervo e memória do autor, da edição e livros editados no estado de Pernambuco, eventos literários e coisas do gênero.

Remédios e seu demonio. editora Callis. 2011

CdD: Que materiais costuma usar em seus trabalhos?
AN: Todos, Isso vem da necessidade artística em relação ao que pretendo contar. Podemos chamar de Técnica Mista.

CdD: Você ilustra mais a mão, ou usa o computador?
AN: A mão, recursos de computadores só para detalhes. Geralmente de composição. Sem alterar o fazer manual.

estudo de técnica para TOM / Capa do catalogo FNLIJ Bologna 2013


CdD: Qual o trabalho que você mais gostou de fazer até hoje?
AN: O último. Livro TOM. Simplesmente por ser o que me dediquei mais, o que busquei inovar, acertar e me reinventar. E sei que será este até o próximo. O próximo pode não ser melhor que o anterior, mas trabalharei com mesmo empenho. 


 

CdD: É conhecido que você tem livros próprios, ilustrados e diagramados por você. Como foi que começou a criar esses livros?
AN: Quando comecei a desacreditar literariamente em alguns trabalhos que havia feito e estava fazendo. Hoje, busco histórias que me encantem, que me inspirem e que me façam sonhar. Tanto minhas quanto de outros escritores. Se não for assim, será um desserviço para literatura.


Entre Nuvens. Editora Brinque Book, 2012


CdD: Muitos estudantes de design e artes tem interesse em trabalhar com ilustrações. Que dicas você daria a esses jovens?
AN: Aprendam a olhar. No caso dos livros, a olhar e a contar por imagem.
Estudar, buscar teorias e cursos que felizmente estão sendo editados e organizados no Brasil.

Le voci dei tan tan. editora cosimo panini 2011

CdD: Agradecemos a gentileza dessa sua pequena entrevista. Para finalizar, que mensagem pessoal você gostaria de passar aos leitores do blog?
AN: Que a leitura visual e a leitura das palavras possibilitam igualmente ampliar o imaginario. Em relação aos livros. Não existe um bom ilustrador que não seja um bom leitor. Leiam!

PARA SABER MAIS:
Scuola Internazionale d'Illustrazione - http://www.sarmedemostra.it/

sábado, 24 de maio de 2014

ARTESANATO: Projeto Bordados de Passira

Esse post é pra divulgar um belíssimo projeto, o BORDADOS DE PASSIRA que junta a Associação das Mulheres Artesãs de Passira com voluntários, incluindo estudantes de Design do CAA - UFPE



Passira é uma cidade localizada no agreste de Pernambuco, e muito conhecida pelo bordado manual aplicado em artigos de cama e mesa. Há alguns anos, as artesãs passaram a produzir alguns trabalhos para o mercado de moda nacional e identificaram uma possibilidade de ampliar seu repertório de produtos e diversificar sua produção. Alguns projetos governamentais tentaram promover o artesanato local, mas essas iniciativas não foram completamente finalizadas.
Esse despertar de possibilidades chamou a atenção das artesãs, que passaram a procurar a capacitação necessária por meio de esforços próprios. Porém, a oferta de cursos na área de moda são raras na região e distantes de sua realidade.


Durante o projeto de mestrado de Ana Julia Melo, na Universidade de São Paulo, que estudou a relação entre o bordado dessas mulheres e o design de moda nacional, surgiu o desejo de unir alguns colegas e juntos elaborarem um projeto que viabilizasse essa capacitação sem nenhum custo para as mulheres de Passira. O meio encontrado foi o de financiamento coletivo, via redes sociais.
Esse meio de viabilizar o projeto permite autonomia e isenção de órgãos governamentais e empresas do setor privado, garantindo que seja executado da melhor forma para as bordadeiras.


“Bordados de Passira” é um projeto que busca capacitar as artesãs da Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP), no agreste de Pernambuco, para diversificar sua produção e ganhar autonomia na divulgação de seus produtos pela internet, em uma loja virtual. Elas já bordaram para grandes marcas de moda, mas gostariam de aprender a fazer suas próprias coleções. A iniciativa conta com 10 colaboradores voluntários que disponibilizaram suas habilidades em prol dessa causa.


A Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP) iniciou seus trabalhos em 2008, quando as artesãs sentiram a necessidade de se reunir em torno de uma organização para trocar experiências e encontrar soluções para o bordado como atividade econômica.
O intuito inicial de se organizarem em grupo era promover esse artesanato típico de Passira e visitar as feiras da região para divulgar as peças produzidas lá. 


 


Atualmente, a AMAP conta com cerca de 40 associadas, todas bordadeiras. Qualquer mulher da região pode pedir seu ingresso na associação, desde que pratique a atividade do bordado. A associação também promove cursos na zona rural de Passira, a fim de capacitar quem ainda não sabe bordar.
Nossa meta é conseguir R$ 30 mil, via financiamento coletivo, para compra de materiais necessários aos cursos de modelagem, gestão de produto, além da manutenção de uma loja virtual por 1 ano. Precisamos também custear cinco passagens aéreas para os colaboradores que irão ministrar os cursos.


Para colaborar com o projeto, basta doar qualquer quantia por meio do Catarse. 
Funciona como uma compra pela internet. Você pode doar pelo cartão de crédito ou boleto bancário. O cadastro é super rápido e seus dados estarão seguros com o Catarse.

Clique na imagem para fazer a sua doação e ajudar o projeto


PARA SABER MAIS: https://www.facebook.com/bordadosdepassira

sábado, 3 de maio de 2014

LOOK: Inverno Tropical

Esse não é um post de moda, e muito menos de tendências pra anos luz... pelo contrário, é sobre as coisas básicas que se pode usar sempre, passa a moda, mas os modelitos podem ser guardados e recombinados. Eu amo botas com jeans ou leggings, bem como casacos, uma pena morar numa cidade na linha do Equador, quente até no inverno: Recife.
Mas adentrando um pouco mais pelo interior do Nordeste, ou descendo ao sul do Brasil, sempre dá pra se usar as peças mais quentinhas do guarda-roupa. Minhas sugestões são para o frio mais "tropical". Coisas que catei na internet e que usaria na boa!


1. look para frio leve






2. look para frio moderado






Pessoalmente gosto das malhas da SCALA, que são confortáveis, com preços acessíveis e dá pra usar naquele dia de chuva sem morrer de calor (pra quem é do NE) ou colocar um belo casaco (pra quem é do SUL).
Já as botas, uso sem medo!

sexta-feira, 2 de maio de 2014

DICA DO DIA: customizando sandália

Nada muito trabalhoso, aquela sua sandália de cor apagadinha pode ganhar uma cara nova com uma simples camada de esmalte. Eu mesma fiz isso, e ficou muito bom!

1. Sandália sem graça

2. Um esmalte com brilho, de cor similar a da sandália; escolhi um meio "furta-cor" em tom alaranjado e rosa.


3. Depois de aplicado 2 camadas de esmalte, a diferença da sandália antes e depois!



AGORA É SÓ USAR SUA CRIATIVIDADE!