sexta-feira, 9 de janeiro de 2015
NOTÍCIA - Revista Design e Educação
É com imenso prazer que lançamos o edital para chamada de trabalhos para nosso primerio periódico científico. A Revista Design & Educação, D&E, é uma publicação dedicada a divulgar reflexões e ações desenvolvidas nos ambientes de ensino superior de Design. Seu objetivo é fomentar as discussões na área e estimular o debate sobre a educação e seus desdobramentos através da publicação de artigos, ensaios, resenhas e entrevistas inéditas, frutos de pesquisa original ou histórica, que tragam contribuição para a área do Design e a Educação.
Editora Serifa Fina - http://www.serifafina.com.br/revista-de/
domingo, 28 de dezembro de 2014
VIDEO - Nature by Numbers
Pra quem sempre pensa que matémática, aritimética, geometria é uma coisa árida e da qual se deve fugir como o diabo foge da cruz, eis um vídeo que mostra a natureza e a beleza dos números.
Vídeo criado por Cristóbal Vila, do Etérea Studio.
Encontrei esse vídeo em uma das palestra da Confraria das Artes Liberais, grupo do Rio Grande do Sul que se aplica em estudar as 7 artes de elevação do conhecimento humano.
Vídeo criado por Cristóbal Vila, do Etérea Studio.
Encontrei esse vídeo em uma das palestra da Confraria das Artes Liberais, grupo do Rio Grande do Sul que se aplica em estudar as 7 artes de elevação do conhecimento humano.
segunda-feira, 1 de setembro de 2014
ANIMAÇÃO: BEAUTY uma obra prima!
O animador e filmmaker Rino Stefano Tagliafierro buscou inspiração em pinturas clássicas, e encontrou uma maneira de compartilhar o seu impacto emocional com o mundo.
Rino sempre alcançou a intensidade das emoções que ele encontra através de pinturas clássicas inigualáveis por outras formas de arte. E quando ele sentou-se para criar o seu mais recente curta-metragem, BEAUTY, ele procurou transmitir o impacto emocional da sua arte para um público que não pode ser tocado de outro modo.
"A idéia de BEAUTY nasce do desejo de transmitir as principais emoções que cada pessoa encontra ao longo de sua trajetória de vida", diz Tagliafierro. "Arte clássica sempre atraiu as minhas emoções mais intensas, então eu decidi representá-los."
O projeto resultante, BEAUTY, é um passeio através do ciclo de vida humana - desde o nascimento até a morte - que recorre a essas pinturas clássicas para contar essa história de uma forma absorvente. Ao adicionar animação sutil para as obras de arte que ele escolheu, Tagliafierro retrata ativamente o movimento que está sempre apenas implícito nas peças originais. O resultado é um impressionante e assombrosa série de imagens em movimento que faz com que o trabalho parecer vivo em diferentes - muitas vezes surreal - maneiras.
..."em Beleza, diz ele, "os gestos e olhares dos personagens podem ser surreais e enfeitiçados, e esse aspecto faz parte da minha imaginação - um pouco assustadora e inquieta - que brilha através de todo o meu trabalho. Mas a minha intenção primeira é transmitir as emoções que você sente quando eu me coloco na frente das obras-primas da arte clássica. BEAUTY é uma história emocional, meu foco principal era despertar fortes emoções. Espero que eu tenha conseguido."
A resposta a esse questão e para o espectador individual, mas a diligência de processo de Tagliafierro significa que, se alguém assistir BEAUTY e ficar indiferente, não é por falta de tentativa do autor.
Então ele passou o trabalho para o designer de som do projeto, Enrico Ascoli - mas, diz ele, "A busca e seleção de imagens durou anos."
O resultado é um filme de nove minutos que se estende por 115 pinturas e a jornada do nascimento à morte. Há muita beleza a ser encontrada nesse trabalho. A lista de pinturas está no fim do vídeo, na parte de créditos.
Por DAN SOLOMO
Tradução livre: Sophia Costa
Confira agora esse fantástico trabalho!
Rino sempre alcançou a intensidade das emoções que ele encontra através de pinturas clássicas inigualáveis por outras formas de arte. E quando ele sentou-se para criar o seu mais recente curta-metragem, BEAUTY, ele procurou transmitir o impacto emocional da sua arte para um público que não pode ser tocado de outro modo.
"A idéia de BEAUTY nasce do desejo de transmitir as principais emoções que cada pessoa encontra ao longo de sua trajetória de vida", diz Tagliafierro. "Arte clássica sempre atraiu as minhas emoções mais intensas, então eu decidi representá-los."
O projeto resultante, BEAUTY, é um passeio através do ciclo de vida humana - desde o nascimento até a morte - que recorre a essas pinturas clássicas para contar essa história de uma forma absorvente. Ao adicionar animação sutil para as obras de arte que ele escolheu, Tagliafierro retrata ativamente o movimento que está sempre apenas implícito nas peças originais. O resultado é um impressionante e assombrosa série de imagens em movimento que faz com que o trabalho parecer vivo em diferentes - muitas vezes surreal - maneiras.
A possibilidade de que essas imagens poderiam ser bela e chocantes ao adicionar movimento é algo que Tagliafierro estava consciente quando ele concebeu o projeto.
"Eu sempre achei a ideia de mover uma imagem congelada interessante", explicou. "Os movimentos são suspensos em um tempo distante, ou parecem vir da imaginação do espectador."
..."em Beleza, diz ele, "os gestos e olhares dos personagens podem ser surreais e enfeitiçados, e esse aspecto faz parte da minha imaginação - um pouco assustadora e inquieta - que brilha através de todo o meu trabalho. Mas a minha intenção primeira é transmitir as emoções que você sente quando eu me coloco na frente das obras-primas da arte clássica. BEAUTY é uma história emocional, meu foco principal era despertar fortes emoções. Espero que eu tenha conseguido."
A resposta a esse questão e para o espectador individual, mas a diligência de processo de Tagliafierro significa que, se alguém assistir BEAUTY e ficar indiferente, não é por falta de tentativa do autor.
"Eu elaborei as imagens com o software de edição de fotos, e usei cut-out digital", ele explica as técnicas usadas para trazer BEAUTY à vida.
"É um processo meticuloso que consiste em cortar os personagens cortados e separar das partes do fundo, e reconstruir e redesenhar as partes ocultas. Então, eu animei os indivíduos com After Effects."Então ele passou o trabalho para o designer de som do projeto, Enrico Ascoli - mas, diz ele, "A busca e seleção de imagens durou anos."
O resultado é um filme de nove minutos que se estende por 115 pinturas e a jornada do nascimento à morte. Há muita beleza a ser encontrada nesse trabalho. A lista de pinturas está no fim do vídeo, na parte de créditos.
Por DAN SOLOMO
Tradução livre: Sophia Costa
Confira agora esse fantástico trabalho!
sábado, 14 de junho de 2014
MOTION DESIGN: Música e Design
MUSICA E DESIGN: Motion design é a aplicação dos métodos e ferramentas de design nas mídias que utilizam o movimento como forma de expressão. São eles: o cinema, a tv, o celular, o computador, o tablet, entre outros. Tem como áreas de convergências as técnicas audiovisuais, o design da informação e atualmente o design de interação. Como suportes podem citar: filmes, games, vts, aulas digitais, videoclipes, revistas eletrônicas e muitos outros.
PARA SABER MAIS: http://www.vitaminapublicitaria.com.br/msica-motion-design.html
COISA DE GATO: catcapuccino
Vai um cafezinho? que tal caprichar a apresentação do seu capuccino ou expresso com um belo desenho de gatinho? Stencils próprios para isso onde vc peneira canela ou chocolate na espuma e dá um charme! Usando um material resistente (tipo chapa de radiografia) vc pode criar seus próprios stencils, se não quiser ter trabalho, pode procurar em lojas especializadas, depois basta peneirar chocolate por cima da espuma!!!
segunda-feira, 26 de maio de 2014
PERSONA: André Neves - Livros e Ilustração
Há
poucos meses, chego de visita na casa da minha mãe, e lá vem ela toda
sorridente:
- “Tenho
uma surpresa pra você!”
E me dá de presente um livro chamado A CALIGRAFIA DE
DONA SOFIA.
Não
precisa explicar o motivo da compra né! Mas disse ela que passava pelo centro
do Recife, e estancou na frente de uma vitrine quando viu o nome do livro,
além, é claro, de achar os desenhos bonitos.
Logo
de cara me encantei com as ilustrações, e como não poderia deixar de ser, a
bela diagramação e textos do livro. Meu olho voltado para o design editorial
(quem não sabe, é nessa área que estou envolvida na UFPE) observou os desenhos,
a posição dos textos, as tipografias usadas... Cacoete de designer!
Meu
irmão chega na sala e comenta:
- Ah!
Esse cara é muito bom! Ele faz altas ilustrações e é daqui de Recife.
Ok! Lá
vou eu pro Google cavoucar pra descobrir mais...
Eis que agora tive a oportunidade de entrar em contato com o André Neves, o tal que faz as “altas ilustrações” (e bota "altas" niso!!!), para um bate-papo em nosso blog. Espero que gostem!
Eis que agora tive a oportunidade de entrar em contato com o André Neves, o tal que faz as “altas ilustrações” (e bota "altas" niso!!!), para um bate-papo em nosso blog. Espero que gostem!
Coisa de Designer: André,
quando você começou a desenhar?
André Neves: Desde sempre. Pelo menos é o que
guardo de memoria. Profissionalmente por
volta de 1998.
CdD: Você tem alguma formação acadêmica?
AN: Minha formação é Relações publicas, ainda em Recife. No mesmo tempo
comecei a buscar acompanhamento artístico com artistas locais. Depois, tanto em
SP quanto RS, procurei me especializar de forma autônoma e com cursos
periódicos de ilustração para infância. Inclusive no exterior - Scuola
Internazionale díllustrazioni de Sarmede - Štěpán Zavřel, foi muito
importante.
CdD: Quando e como descobriu a ilustração?
AN: A redescoberta do livro para infância surgiu ainda em Recife, quando
fiz o estagio final em Relações Publicas. No Espaço Pasargada, a casa do
Manuel Bandeira. Espaço cultural que na época cuidava do acervo e memória do
autor, da edição e livros editados no estado de Pernambuco, eventos literários
e coisas do gênero.
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| Remédios e seu demonio. editora Callis. 2011 |
CdD: Que materiais costuma usar em seus trabalhos?
AN: Todos, Isso vem da necessidade artística em relação ao que pretendo
contar. Podemos chamar de Técnica Mista.
CdD: Você ilustra mais a mão, ou usa o computador?
AN: A mão, recursos de computadores só para detalhes. Geralmente de
composição. Sem alterar o fazer manual.
![]() |
| estudo de técnica para TOM / Capa do catalogo FNLIJ Bologna 2013 |
CdD: Qual o trabalho que você mais gostou de fazer até hoje?
AN: O último. Livro TOM. Simplesmente por ser o que me dediquei mais, o que
busquei inovar, acertar e me reinventar. E sei que será este até o próximo. O
próximo pode não ser melhor que o anterior, mas trabalharei com mesmo empenho.
CdD: É conhecido que você tem livros próprios, ilustrados e diagramados por
você. Como foi que começou a criar esses livros?
AN: Quando comecei a desacreditar literariamente em alguns trabalhos que
havia feito e estava fazendo. Hoje, busco histórias que me encantem, que me
inspirem e que me façam sonhar. Tanto minhas quanto de outros escritores. Se
não for assim, será um desserviço para literatura.
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| Entre Nuvens. Editora Brinque Book, 2012 |
CdD: Muitos estudantes de design e artes tem interesse em trabalhar com
ilustrações. Que dicas você daria a esses jovens?
AN: Aprendam a olhar. No caso dos livros, a olhar e a contar por imagem.
Estudar, buscar teorias
e cursos que felizmente estão sendo editados e organizados no Brasil.
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| Le voci dei tan tan. editora cosimo panini 2011 |
CdD: Agradecemos a gentileza dessa sua pequena entrevista. Para finalizar, que
mensagem pessoal você gostaria de passar aos leitores do blog?
AN: Que a leitura visual e a leitura das palavras
possibilitam igualmente ampliar o imaginario. Em relação aos livros. Não existe
um bom ilustrador que não seja um bom leitor. Leiam!
PARA
SABER MAIS:
Scuola Internazionale d'Illustrazione - http://www.sarmedemostra.it/
Blog do André Neves: http://confabulandoimagens.blogspot.com.br/
sábado, 24 de maio de 2014
ARTESANATO: Projeto Bordados de Passira
Esse post é pra divulgar um belíssimo projeto, o BORDADOS DE PASSIRA que junta a Associação das Mulheres Artesãs de Passira com voluntários, incluindo estudantes de Design do CAA - UFPE
A Associação das Mulheres Artesãs
de Passira (AMAP) iniciou seus trabalhos em 2008, quando as artesãs sentiram a
necessidade de se reunir em torno de uma organização para trocar experiências e
encontrar soluções para o bordado como atividade econômica.
O intuito inicial de se
organizarem em grupo era promover esse artesanato típico de Passira e visitar
as feiras da região para divulgar as peças produzidas lá.
Atualmente, a AMAP conta com
cerca de 40 associadas, todas bordadeiras. Qualquer mulher da região pode pedir
seu ingresso na associação, desde que pratique a atividade do bordado. A
associação também promove cursos na zona rural de Passira, a fim de capacitar
quem ainda não sabe bordar.
PARA SABER MAIS: https://www.facebook.com/bordadosdepassira
Passira é uma cidade localizada no agreste de Pernambuco, e muito
conhecida pelo bordado manual aplicado em artigos de cama e mesa. Há alguns
anos, as artesãs passaram a produzir alguns trabalhos para o mercado de moda
nacional e identificaram uma possibilidade de ampliar seu repertório de
produtos e diversificar sua produção. Alguns projetos governamentais tentaram
promover o artesanato local, mas essas iniciativas não foram completamente
finalizadas.
Esse despertar de possibilidades chamou a atenção das artesãs, que
passaram a procurar a capacitação necessária por meio de esforços próprios.
Porém, a oferta de cursos na área de moda são raras na região e distantes de
sua realidade.
Durante o projeto de mestrado de Ana Julia Melo, na Universidade de São
Paulo, que estudou a relação entre o bordado dessas mulheres e o design de moda
nacional, surgiu o desejo de unir alguns colegas e juntos elaborarem um projeto
que viabilizasse essa capacitação sem nenhum custo para as mulheres de Passira.
O meio encontrado foi o de financiamento coletivo, via redes sociais.
Esse meio de viabilizar o
projeto permite autonomia e isenção de órgãos governamentais e empresas do
setor privado, garantindo que seja executado da melhor forma para as
bordadeiras.
“Bordados de Passira” é um projeto que busca
capacitar as artesãs da Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP), no
agreste de Pernambuco, para diversificar sua produção e ganhar autonomia na
divulgação de seus produtos pela internet, em uma loja virtual. Elas já
bordaram para grandes marcas de moda, mas gostariam de aprender a fazer suas
próprias coleções. A iniciativa conta com 10 colaboradores voluntários que
disponibilizaram suas habilidades em prol dessa causa.
Nossa meta é conseguir R$ 30 mil, via financiamento
coletivo, para compra de materiais necessários aos cursos de modelagem, gestão
de produto, além da manutenção de uma loja virtual por 1 ano. Precisamos também
custear cinco passagens aéreas para os colaboradores que irão ministrar os
cursos.
Para colaborar com o projeto, basta doar qualquer quantia por meio do
Catarse.
Funciona como uma
compra pela internet. Você pode doar pelo cartão de crédito ou boleto bancário.
O cadastro é super rápido e seus dados estarão seguros com o Catarse.
Clique na imagem para fazer a sua doação e ajudar o projeto
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